lunes, 2 de diciembre de 2013

ROSTRO DE MAE WEST COMO APARTAMENTO SURRREALISTA. DALÍ. 1934-1935.

      Dalí se sintió tan fascinado por la actriz americana Mae West que concibió la posibilidad de utilizar sus rasgos faciales para proyectar un auténtico espacio en el cual disponer un apartamento. No obstante, para llevar a la práctica esta extravagante idea, el artista tuvo que aguardar hasta finales de los años sesenta, época en la que se llevó a cabo el proyecto del Teatro Museo Dalí de Figueras. Con la ayuda del arquictecto catalán Oscar Tusquets, Dalí pudo ver por fin el gouache de cuarenta años antes convertido en la estructura en tres dimensiones que hoy representa una de las mayores atracciones del museo.




ROSTRO DE MAE WEST COMO APARTAMENTO SURRREALISTA. DALÍ. 1934-1935.

 Dalí se sintió tan fascinado por la actriz americana Mae West que concibió la posibilidad de utilizar sus rasgos faciales para proyectar un auténtico espacio en el cual disponer un apartamento. No obstante, para llevar a la práctica esta extravagante idea, el artista tuvo que aguardar hasta finales de los años sesenta, época en la que se llevó a cabo el proyecto del Teatro Museo Dalí de Figueras. Con la ayuda del arquictecto catalán Oscar Tusquets, Dalí pudo ver por fin el gouache de cuarenta años antes convertido en la estructura en tres dimensiones que hoy representa una de las mayores atracciones del museo.




sábado, 14 de septiembre de 2013

UN MUSEO EGIPCIO EN ESPAÑA.

El museo egipcio más particular

Un egiptólogo y una arquitecta abren este mes en La Virgen del Camino el primer museo privado dedicado a la tierra de los faraones con 300 piezas originales. También es Liceo e impartirá titulaciones en lenguas orientales.

verónica viñas | león 12/09/2013
Iba a ser una farmacia y ha acabado en museo egipcio. Uno de los edificios más singulares de La Virgen del Camino abre a finales de mes sus puertas reconvertido en Liceo Egipcio.
Dos estatuas de dos metros de altura del faraón Seti I darán acceso al museo más original y diferente de León y el primero de estas características en España que es de titularidad privada. Sus responsables son la arquitecta de interiores Beatriz Cañas y el egiptólogo Raúl López. Han invertido sus ahorros y han pedido un crédito para exhibir una colección, adquirida principalmente en anticuarios ingleses y franceses, que supera las 300 piezas —desde la Prehistoria egipcia a objetos coptos, romanos o Art Decó inspirados en la tierra de los faraones—.


jueves, 12 de septiembre de 2013

EL MOISÉS DE MIGUEL ANGEL. 1505-1545.

     Es una escultura renacentista del siglo XVI, Cinquecento en Italia. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II,  en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en mármol de Carrara en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.

     El tema es bíblico, el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro de Oro.

     El modelado es perfecto; Miguel Ángel ha tratado el mármol, su material predilecto, como si fuera plastilina. El estudio anatómico es de un naturalismo asombroso. El mármol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces y sombras dando a la figura volumen. 

     La composición, muy estudiada, es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta, cuya figura queda enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos. Existe un ligero contraspposto; se usa en la escultura para dar movimiento, una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen los propio mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.

    


martes, 10 de septiembre de 2013

ARMONÍA EN ROJO. (EL POSTRE). MATISSE. 1908.

     Pintado en París, es la obra más excelente de los años 1907-1908, en los cuales Matisse trata de armonizar color y línea. Tiene una historia curiosa: en un primer momento la había pintado de verde y titulado Armonía en verde, luego de azul, y como tal la vende, en el verano de 1908, al coleccionista ruso Schukin, y la expone como Armonía en azul. Antes de entregarla a su propietario, el mismo año 1908, cambia de idea y la repasa en un rojo vivo e intenso.

     Representa a una mujer que pone la mesa, colocando un frutero en una mesa roja en la que ya hay dos botellas, flores y frutas. Por la ventana se ven árboles en flor en un paisaje verde. A lo lejos, una casa rosa. Emblemático del nuevo estilo decorativo del pintor, el lienzo presenta, además de un fuerte cromatismo, las líneas en arabesco que serán el rasgo principal de sus obras siguientes.


Resultado de imagen de armonia en rojo.el postre matisse


domingo, 8 de septiembre de 2013

LAS PUERTAS DEL INFIERNO. AUGUSTE RODIN. 1880-1900. MUSEO RODIN (PARÍS).

     Escultura hecha en bronce (modelada en yeso por el autor y fundida después de su muerte). En 1880 el gobierno francés encargó a Rodin una puerta monumental destinada al Museo de Artes Decorativas que iba a ser construido en París. Nunca se hizo y la grandiosa obra quedó inacabada. En principio iba a ser un relieve pero quedó convertida en una obra exenta, independiente. Fue el gran sueño del escultor que tardó veinte años en hacerla.

   Resultado de imagen de las puertas del infierno rodin

      



    

domingo, 7 de julio de 2013

LIBRO DE KELLS. 800.

     Los misioneros llevaban consigo versiones en miniatura de los libros de los Evangelios, a menudo conocidos con el nombre de "evangelios de bolsillo". Los libros más grandiosos, como el Libro de Kells o los Evangelios de Lindisfarme quedaban relegados a la exposición. El manuscrito en papel de vitela (piel de becerro) del libro de Kells tiene 680 páginas y contiene una copia, magníficamente decorada, de los cuatro evangelios en latín. Los evangelios van precedidos por prefacios, resúmenes de las historias y concordancia de los pasajes. Los orígenes del manuscrito se desconocen. La mayoría de los expertos creen que fue producido en la isla de lona, en la costa oeste de Escocia, aunque este dato no es fiable. Misteriosamente este manuscrito está inacabado, algo que ha dado pie a varias teorías: es posible que el proyecto fuera demasiado ambicioso o que algunos de los colaboradores del proyecto perecieran durante la invasión vikinga. Lo más destacado del Libro del Kells es su intricada caligrafía. El ejemplo de la imagen es conocido con el nombre de "página del monograma" porque su imagen principal está formada a partir de las iniciales XP, una abreviación de " XI RO", el nombre de Cristo en griego. La letra X (XI), muy estilizada, domina la página; la letra P (RO) , por su parte, está escondida tras la primera. Aunque ya conocemos el significado del monograma, la atención se centra en los numerosos detalles pictóricos entrelazados, algunos de ellos simbólicos, otros humorísticos. La función de esta página era la de presentar el pasaje del Evangenlio de San Mateo que describe la encarnación de Jesús.




domingo, 23 de junio de 2013

TESORO DEL ROMÁNICO ESPAÑOL. CRUCIFIJO DE FERNANDO I Y SANCHA.



     Es anónimo y se sitúa dentro de la escultura románica del siglo XI. La escultura románica está en conjunto con el edificio y sobre todo con el objetivo de atraer a los fieles, ya que esta decoración tiene un fin didáctico. El escultor románico, compone sus figuras con arreglo a fórmulas ideales, geométricas, por lo que es poco naturalista. En las representaciones se procura destacar la conciencia de pecado y de la necesidad del arrepentimiento. En la piedra, la madera o el marfil, los escultores muestran una gran maestría y como ejemplo tenemos este crucifijo.


     Procede de la Colegiata de San Isidoro de León y en la actualidad se conserva en el museo arqueológico de Madrid. Está hecho en marfil, en torno a 1063, mide 52 cm de altura y está decorado en relieve por los dos lados.





lunes, 6 de mayo de 2013

TRIPLE ELVIS. WARHOL. 1963

     Elvis Presley aparece por primera vez en la producción de Warhol en 1962, en obras como Red Elvis o Elvis 49 Times. En estas obras es sólo el rostro del "rey" lo que se repite, pero es con la serie realizada en 1963 para la segunda exposición de Warhol en la galería Ferus cuando el artista selecciona la imagen por excelencia de Elvis,  aquella en la que encarna el mito de manera definitiva. Se trata de una fotografía promocional, una postal de Elvis en pose de pistolero; capaz de sintetizar al mismo tiempo su carrera cinematográfica y su célebre movimiento de piernas. Estampados sobre un barniz planeado al aluminio o reproducidos en technicolor, en el montaje de la Ferus los Elvis debían literalmente acorralar al espectador, multiplicándose a su alrededor como clones. Con este fin Warhol evita cortar los rollos de tela, dejando que se pierdan los límites del cuadro y que la sucesión  de la imágenes se dilate hacia el infinito, como una galería de espejos. 

     En este caso, las tres figuras mantienen una distancia de seguridad, pero persiste la sensación de inquietud generada por su yuxtaposición, confiriendo a la obra un inédito impacto emotivo, mientras que lo habitual es que la repetición actúe anestesiado y anulando la emoción.






     

miércoles, 1 de mayo de 2013

EL MAESTRO DEL PRADO. JAVIER SIERRA.

     El maestro del Prado es un misterioso personaje que se ofrece a explicarle a Javier Sierra las claves ocultas de sus pinturas más célebres. Según el inesperado maestro, visiones místicas, anuncios proféticos, conspiraciones, herejías y hasta mensanjes que parecen llegados de otro lado inspiraron a maestros como Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghei o el Greco. 

     ¿Realidad?, ¿ficción?, ¿libro de aprendizaje?, ¿novela de misterio?, todo esto puede decirse de El maestro de Prado. Porque el libro posee elementos tan distintos como complementarios. Unos hechos novelados que el autor propone reales; un recorrido por el Museo del Prado en el que los cuadros cobran vida y sus pintores se convierten en verdaderos protagonistas de unos hechos históricos inquietantes, y una trama muy bien urdida en la que no faltan las sorpresas y los giros argumentales. 



domingo, 14 de abril de 2013

RINCONES CON ARTE.

  El Templo Dorado, conocido en la India como Harmandir Sahib. Está situado en
Punjab, La India, y es el santuario más grande de sijismo. La construcción del templo comenzó en el año 1500, cuando el cuarto gurú  de Sikh convirtió el agua del lado en el cual de encuentra el templo, en el néctar de la inmortalidad. La mayor particularidad de este templo es que sus estatuas y suelo están totalmente recubiertas de oro macizo. 




     Templo de Angkor Wat. Se encuentra de Camboya y ha sido varias veces inspiración para películas de Hollywood o novelas literarias. Se construyó en el siglo XII y fue hindú, pero en siglo XV terminó siendo un templo budista. En 1992 fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.




domingo, 31 de marzo de 2013

TRÍPTICO DE LAS DELICIAS. EL BOSCO. 1503-1504

      Es la más enigmática y sugerente obra del Bosco y una de las más profundamente analizadas e interpretadas del arte occidental. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, que alberga  la más  amplia colección mundial de tablas del maestro holandés. A falta de datos y documentos sobre el tema y el encargo de una obra tan singular, se han hecho las más diversas lecturas, desde el esoterismo a la alquimia, desde la ilustración de pasajes literarios al presunto vínculo del pintor con sectas heréticas milenarias. Las mayores particularidades iconográficas se concentran en la tabla central, que da título a toda la obra, pero también los dos paneles laterales presentan situaciones de interés y originalidad. Las tres tablas deben leerse como una secuencia. El punto de partida es jardín del Paraíso terrenal, donde tiene lugar la creación de Eva. En el mismo lugar cobran vida  criaturas monstruosas, que compartirán con los hombres la felicidad de la tabla central y que volveremos a encontrar en la tabla de la derecha, en la escena del Infierno. El Bosco introduce en esta tabla instrumentos musicales como el láud, arpa, zanfonía utilizados por los demonios como instrumentos de tortura.


domingo, 24 de febrero de 2013

LA ULTIMA CENA. LEONARDO DA VINCI. 1494-1497.

      Fue un  encargo del duque Ludovico el Moro, se encuentra en Milán, en el refectorio del convento de Santa María delle Grazie. Leonardo, milanés de adopción desde hacía ya doce años, renunció a la consolidada técnica del fresco y trató de aplicar el color directamente a la pared después de prepararla con dos capas; así consiguió  una finura de ejecución que de otro modo hubiera sido imposible. Modificó también  la estructura tradicional de la escena. En todos los Cenáculos precedentes  la mesa con Cristo y los Apóstoles tenía una pared al fondo, y en la mayoría de los casos, Judas estaba sentado a este lado de la mesa. Leonardo, en cambio, situó  las figuras en un único plano, en grupos de tres, y abrió a sus espaldas un profundo fondo en perspectiva. También en las fisonomías y los gestos de los personajes, que tienen una dimensión mayor de la real, Leonardo hizo una elección nada habitual. Eligió como momento más dramático de la narración evangélica la frase: "uno de nosotros me traicionará". Cada Apóstol reaccionará de manera de manera diferente, expresan de ese modo una psicología individual.


martes, 19 de febrero de 2013

NOVELA HISTÓRICA EGIPCIA.

     

     En esta nueva entrada pretendo acercaros a la historia de Egipto con la selección de novela histórica y de aventuras que he preparado para vosotros. Conoced a los personajes históricos que han marcado este periodo.


Sinuhé,El Egipcio. Mika Waltari. 

     En el ocaso de su vida, el protagonista de este relato confiesa: "porque yo, Sinuhé, soy un hombre y, como tal, he vivido en todos los que han existido antes que yo y viviré en todos los que existan después de mí. Viviré en las risas y en las lágrimas de los hombres, en sus pesares y temores, en su bondad y en su maldad, en su debilidad y en su fuerza". Sinuhé el egipcia nos introduce en el fascinante y lejano mundo de Egipto de los faraones, los reinos sirios, la Babilonia decadente, la Creta anterior a la Hélade..., es decir,en todo el mundo conocido catorce siglos antes de Jesucristo. Sobre este mapa, Sinuhé dibuja la línea errante de sus viajes; y aunque la vida no sea generosa con él, en su corazón vive inextinguible la confianza en la bondad de los hombres. Esta novela es una de las más célebres de nuestro siglo y, en su momento, constituyó un notable éxito cinematográfico.
     

domingo, 13 de enero de 2013

EL SONIDO PINTADO. EL GRITO DE MUNCH.

     "Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho. Me detuve; me apoyé en el parapeto, presa de una fatiga mortal. Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negroazulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un inmenso grito interminable atravesaba la naturaleza".




     Algunos solo conocen a Munch únicamente por su famosísimo cuadro "El Grito" y han querido ver en él una personalidad desestructurada cuando en realidad era más bien pacífico. Este cuadro tiene su explicación y la dio el propio pintor, que es el comienzo de esta entrada. A lo largo de los años 1883 y 1884 se produjeron erupciones volcánicas en la Isla de Krakatoa (Indonesia) cuyos ecos se sintieron a miles de kilómetros de distancia. 

domingo, 6 de enero de 2013

OSTRACA EGIPCIOS.



     En el Antiguo Egipto este término se aplica a los fragmentos calcáreos, o de cerámica, sobre los que el escriba, o el aprendiz de escriba, esbozaba un dibujo o un texto. El coste del papiro no permitía que se utilizara este soporte para las notas que no fueran oficiales, para los dibujos explicativos o satíricos y, mucho menos, para el aprendizaje de la escritura jeroglífica.

     El papiro era caro, un producto que no convenía desperdiciar. Por eso, cuando un egipcio necesitaba un soporte para escribir una carta, trazar un boceto o tomar una nota, por lo general recurría a lascas de piedra  caliza o fragmentos de cerámica rota lo que se conoce como ostracon.

     El ostracon contiene información no emanada de la corte. Sirven para dar voz al egipcio de a pie que se expresaban en ellos sin tapujos. Se han encontrado imágenes que sorprenden por su frescura y contenido, alejados del hieratismo de la corte como de las limitaciones impuestas por la ideología dominante.

     Entre las imágenes más llamativas se cuentan las de los ostraca pornográficos. Los egipcios eran reacios a representar escenas sexuales, pero solo en las tumbas y templos. Fuera de las obras oficiales, no fueron pocos los artistas que decoran un ostracon con escenas explicitas. Los creadores dibujaban sobre ostraca algunas escenas humorísticas, pues las protagonizan animales realizando actividades humanas como un gato conduciendo una bandada de ocas al mercado, o a un ratón son su faldellín de lujo sentado mientras recibe un refrigerio de su felino.

Patos