EL MAESTRO DEL PRADO. JAVIER SIERRA.

     El maestro del Prado es un misterioso personaje que se ofrece a explicarle a Javier Sierra las claves ocultas de sus pinturas más célebres. Según el inesperado maestro, visiones místicas, anuncios proféticos, conspiraciones, herejías y hasta mensanjes que parecen llegados de otro lado inspiraron a maestros como Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghei o el Greco. 

     ¿Realidad?, ¿ficción?, ¿libro de aprendizaje?, ¿novela de misterio?, todo esto puede decirse de El maestro de Prado. Porque el libro posee elementos tan distintos como complementarios. Unos hechos novelados que el autor propone reales; un recorrido por el Museo del Prado en el que los cuadros cobran vida y sus pintores se convierten en verdaderos protagonistas de unos hechos históricos inquietantes, y una trama muy bien urdida en la que no faltan las sorpresas y los giros argumentales. 

RINCONES CON ARTE.

  El Templo Dorado, conocido en la India como Harmandir Sahib. Está situado en

Punjab, La India, y es el santuario más grande de sijismo. La construcción del templo comenzó en el año 1500, cuando el cuarto gurú  de Sikh convirtió el agua del lado en el cual de encuentra el templo, en el néctar de la inmortalidad. La mayor particularidad de este templo es que sus estatuas y suelo están totalmente recubiertas de oro macizo. 

     Templo de Angkor Wat. Se encuentra de Camboya y ha sido varias veces inspiración para películas de Hollywood o novelas literarias. Se construyó en el siglo XII y fue hindú, pero en siglo XV terminó siendo un templo budista. En 1992 fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

TRÍPTICO DE LAS DELICIAS. EL BOSCO. 1503-1504

      Es la más enigmática y sugerente obra del Bosco y una de las más profundamente analizadas e interpretadas del arte occidental. Se conserva en el Museo del Prado de Madrid, que alberga  la más  amplia colección mundial de tablas del maestro holandés. A falta de datos y documentos sobre el tema y el encargo de una obra tan singular, se han hecho las más diversas lecturas, desde el esoterismo a la alquimia, desde la ilustración de pasajes literarios al presunto vínculo del pintor con sectas heréticas milenarias. Las mayores particularidades iconográficas se concentran en la tabla central, que da título a toda la obra, pero también los dos paneles laterales presentan situaciones de interés y originalidad. Las tres tablas deben leerse como una secuencia. El punto de partida es jardín del Paraíso terrenal, donde tiene lugar la creación de Eva. En el mismo lugar cobran vida  criaturas monstruosas, que compartirán con los hombres la felicidad de la tabla central y que volveremos a encontrar en la tabla de la derecha, en la escena del Infierno. El Bosco introduce en esta tabla instrumentos musicales como el láud, arpa, zanfonía utilizados por los demonios como instrumentos de tortura.

LA ULTIMA CENA. LEONARDO DA VINCI. 1494-1497.

      Fue un  encargo del duque Ludovico el Moro, se encuentra en Milán, en el refectorio del convento de Santa María delle Grazie. Leonardo, milanés de adopción desde hacía ya doce años, renunció a la consolidada técnica del fresco y trató de aplicar el color directamente a la pared después de prepararla con dos capas; así consiguió  una finura de ejecución que de otro modo hubiera sido imposible. Modificó también  la estructura tradicional de la escena. En todos los Cenáculos precedentes  la mesa con Cristo y los Apóstoles tenía una pared al fondo, y en la mayoría de los casos, Judas estaba sentado a este lado de la mesa. Leonardo, en cambio, situó  las figuras en un único plano, en grupos de tres, y abrió a sus espaldas un profundo fondo en perspectiva. También en las fisonomías y los gestos de los personajes, que tienen una dimensión mayor de la real, Leonardo hizo una elección nada habitual. Eligió como momento más dramático de la narración evangélica la frase: "uno de nosotros me traicionará". Cada Apóstol reaccionará de manera de manera diferente, expresan de ese modo una psicología individual.

NOVELA HISTÓRICA EGIPCIA.

     

     En esta nueva entrada pretendo acercaros a la historia de Egipto con la selección de novela histórica y de aventuras que he preparado para vosotros. Conoced a los personajes históricos que han marcado este periodo.

Sinuhé,El Egipcio. Mika Waltari. 

     En el ocaso de su vida, el protagonista de este relato confiesa: "porque yo, Sinuhé, soy un hombre y, como tal, he vivido en todos los que han existido antes que yo y viviré en todos los que existan después de mí. Viviré en las risas y en las lágrimas de los hombres, en sus pesares y temores, en su bondad y en su maldad, en su debilidad y en su fuerza". Sinuhé el egipcia nos introduce en el fascinante y lejano mundo de Egipto de los faraones, los reinos sirios, la Babilonia decadente, la Creta anterior a la Hélade..., es decir,en todo el mundo conocido catorce siglos antes de Jesucristo. Sobre este mapa, Sinuhé dibuja la línea errante de sus viajes; y aunque la vida no sea generosa con él, en su corazón vive inextinguible la confianza en la bondad de los hombres. Esta novela es una de las más célebres de nuestro siglo y, en su momento, constituyó un notable éxito cinematográfico.

     

EL SONIDO PINTADO. EL GRITO DE MUNCH.

     "Iba por la calle con dos amigos cuando el sol se puso. De repente, el cielo se tornó rojo sangre y percibí un estremecimiento de tristeza. Un dolor desgarrador en el pecho. Me detuve; me apoyé en el parapeto, presa de una fatiga mortal. Lenguas de fuego como sangre cubrían el fiordo negroazulado y la ciudad. Mis amigos siguieron andando y yo me quedé allí, temblando de miedo. Y oí que un inmenso grito interminable atravesaba la naturaleza".

     Algunos solo conocen a Munch únicamente por su famosísimo cuadro "El Grito" y han querido ver en él una personalidad desestructurada cuando en realidad era más bien pacífico. Este cuadro tiene su explicación y la dio el propio pintor, que es el comienzo de esta entrada. A lo largo de los años 1883 y 1884 se produjeron erupciones volcánicas en la Isla de Krakatoa (Indonesia) cuyos ecos se sintieron a miles de kilómetros de distancia. 

OSTRACA EGIPCIOS.

     En el Antiguo Egipto este término se aplica a los fragmentos calcáreos, o de cerámica, sobre los que el escriba, o el aprendiz de escriba, esbozaba un dibujo o un texto. El coste del papiro no permitía que se utilizara este soporte para las notas que no fueran oficiales, para los dibujos explicativos o satíricos y, mucho menos, para el aprendizaje de la escritura jeroglífica.

     El papiro era caro, un producto que no convenía desperdiciar. Por eso, cuando un egipcio necesitaba un soporte para escribir una carta, trazar un boceto o tomar una nota, por lo general recurría a lascas de piedra  caliza o fragmentos de cerámica rota lo que se conoce como ostracon.

     El ostracon contiene información no emanada de la corte. Sirven para dar voz al egipcio de a pie que se expresaban en ellos sin tapujos. Se han encontrado imágenes que sorprenden por su frescura y contenido, alejados del hieratismo de la corte como de las limitaciones impuestas por la ideología dominante.

     Entre las imágenes más llamativas se cuentan las de los ostraca pornográficos. Los egipcios eran reacios a representar escenas sexuales, pero solo en las tumbas y templos. Fuera de las obras oficiales, no fueron pocos los artistas que decoran un ostracon con escenas explicitas. Los creadores dibujaban sobre ostraca algunas escenas humorísticas, pues las protagonizan animales realizando actividades humanas como un gato conduciendo una bandada de ocas al mercado, o a un ratón son su faldellín de lujo sentado mientras recibe un refrigerio de su felino.