martes, 10 de septiembre de 2013

ARMONÍA EN ROJO. (EL POSTRE). MATISSE. 1908.

     Pintado en París, es la obra más excelente de los años 1907-1908, en los cuales Matisse trata de armonizar color y línea. Tiene una historia curiosa: en un primer momento la había pintado de verde y titulado Armonía en verde, luego de azul, y como tal la vende, en el verano de 1908, al coleccionista ruso Schukin, y la expone como Armonía en azul. Antes de entregarla a su propietario, el mismo año 1908, cambia de idea y la repasa en un rojo vivo e intenso.

     Representa a una mujer que pone la mesa, colocando un frutero en una mesa roja en la que ya hay dos botellas, flores y frutas. Por la ventana se ven árboles en flor en un paisaje verde. A lo lejos, una casa rosa. Emblemático del nuevo estilo decorativo del pintor, el lienzo presenta, además de un fuerte cromatismo, las líneas en arabesco que serán el rasgo principal de sus obras siguientes.


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domingo, 8 de septiembre de 2013

LAS PUERTAS DEL INFIERNO. AUGUSTE RODIN. 1880-1900. MUSEO RODIN (PARÍS).

     Escultura hecha en bronce (modelada en yeso por el autor y fundida después de su muerte). En 1880 el gobierno francés encargó a Rodin una puerta monumental destinada al Museo de Artes Decorativas que iba a ser construido en París. Nunca se hizo y la grandiosa obra quedó inacabada. En principio iba a ser un relieve pero quedó convertida en una obra exenta, independiente. Fue el gran sueño del escultor que tardó veinte años en hacerla.

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domingo, 7 de julio de 2013

LIBRO DE KELLS. 800.

     Los misioneros llevaban consigo versiones en miniatura de los libros de los Evangelios, a menudo conocidos con el nombre de "evangelios de bolsillo". Los libros más grandiosos, como el Libro de Kells o los Evangelios de Lindisfarme quedaban relegados a la exposición. El manuscrito en papel de vitela (piel de becerro) del libro de Kells tiene 680 páginas y contiene una copia, magníficamente decorada, de los cuatro evangelios en latín. Los evangelios van precedidos por prefacios, resúmenes de las historias y concordancia de los pasajes. Los orígenes del manuscrito se desconocen. La mayoría de los expertos creen que fue producido en la isla de lona, en la costa oeste de Escocia, aunque este dato no es fiable. Misteriosamente este manuscrito está inacabado, algo que ha dado pie a varias teorías: es posible que el proyecto fuera demasiado ambicioso o que algunos de los colaboradores del proyecto perecieran durante la invasión vikinga. Lo más destacado del Libro del Kells es su intricada caligrafía. El ejemplo de la imagen es conocido con el nombre de "página del monograma" porque su imagen principal está formada a partir de las iniciales XP, una abreviación de " XI RO", el nombre de Cristo en griego. La letra X (XI), muy estilizada, domina la página; la letra P (RO) , por su parte, está escondida tras la primera. Aunque ya conocemos el significado del monograma, la atención se centra en los numerosos detalles pictóricos entrelazados, algunos de ellos simbólicos, otros humorísticos. La función de esta página era la de presentar el pasaje del Evangenlio de San Mateo que describe la encarnación de Jesús.




domingo, 23 de junio de 2013

TESORO DEL ROMÁNICO ESPAÑOL. CRUCIFIJO DE FERNANDO I Y SANCHA.



     Es anónimo y se sitúa dentro de la escultura románica del siglo XI. La escultura románica está en conjunto con el edificio y sobre todo con el objetivo de atraer a los fieles, ya que esta decoración tiene un fin didáctico. El escultor románico, compone sus figuras con arreglo a fórmulas ideales, geométricas, por lo que es poco naturalista. En las representaciones se procura destacar la conciencia de pecado y de la necesidad del arrepentimiento. En la piedra, la madera o el marfil, los escultores muestran una gran maestría y como ejemplo tenemos este crucifijo.


     Procede de la Colegiata de San Isidoro de León y en la actualidad se conserva en el museo arqueológico de Madrid. Está hecho en marfil, en torno a 1063, mide 52 cm de altura y está decorado en relieve por los dos lados.





lunes, 6 de mayo de 2013

TRIPLE ELVIS. WARHOL. 1963

     Elvis Presley aparece por primera vez en la producción de Warhol en 1962, en obras como Red Elvis o Elvis 49 Times. En estas obras es sólo el rostro del "rey" lo que se repite, pero es con la serie realizada en 1963 para la segunda exposición de Warhol en la galería Ferus cuando el artista selecciona la imagen por excelencia de Elvis,  aquella en la que encarna el mito de manera definitiva. Se trata de una fotografía promocional, una postal de Elvis en pose de pistolero; capaz de sintetizar al mismo tiempo su carrera cinematográfica y su célebre movimiento de piernas. Estampados sobre un barniz planeado al aluminio o reproducidos en technicolor, en el montaje de la Ferus los Elvis debían literalmente acorralar al espectador, multiplicándose a su alrededor como clones. Con este fin Warhol evita cortar los rollos de tela, dejando que se pierdan los límites del cuadro y que la sucesión  de la imágenes se dilate hacia el infinito, como una galería de espejos. 

     En este caso, las tres figuras mantienen una distancia de seguridad, pero persiste la sensación de inquietud generada por su yuxtaposición, confiriendo a la obra un inédito impacto emotivo, mientras que lo habitual es que la repetición actúe anestesiado y anulando la emoción.






     

miércoles, 1 de mayo de 2013

EL MAESTRO DEL PRADO. JAVIER SIERRA.

     El maestro del Prado es un misterioso personaje que se ofrece a explicarle a Javier Sierra las claves ocultas de sus pinturas más célebres. Según el inesperado maestro, visiones místicas, anuncios proféticos, conspiraciones, herejías y hasta mensanjes que parecen llegados de otro lado inspiraron a maestros como Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghei o el Greco. 

     ¿Realidad?, ¿ficción?, ¿libro de aprendizaje?, ¿novela de misterio?, todo esto puede decirse de El maestro de Prado. Porque el libro posee elementos tan distintos como complementarios. Unos hechos novelados que el autor propone reales; un recorrido por el Museo del Prado en el que los cuadros cobran vida y sus pintores se convierten en verdaderos protagonistas de unos hechos históricos inquietantes, y una trama muy bien urdida en la que no faltan las sorpresas y los giros argumentales. 



domingo, 14 de abril de 2013

RINCONES CON ARTE.

  El Templo Dorado, conocido en la India como Harmandir Sahib. Está situado en
Punjab, La India, y es el santuario más grande de sijismo. La construcción del templo comenzó en el año 1500, cuando el cuarto gurú  de Sikh convirtió el agua del lado en el cual de encuentra el templo, en el néctar de la inmortalidad. La mayor particularidad de este templo es que sus estatuas y suelo están totalmente recubiertas de oro macizo. 




     Templo de Angkor Wat. Se encuentra de Camboya y ha sido varias veces inspiración para películas de Hollywood o novelas literarias. Se construyó en el siglo XII y fue hindú, pero en siglo XV terminó siendo un templo budista. En 1992 fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.