EL SARCOFAGO DE LOS ESPOSOS.

     Esta pieza es una de las obras maestras del arte etrusco; sin embargo, su existencia plantea importantes interrogantes, porque resulta imposible saber si los esposos están representados en un banquete fúnebre que presiden (¿el suyo?) o si se trata de uno más de los cientos de banquetes a los cuales asistieron en su vida. Por otro lado, también cabe preguntarse si las cenizas de los dos cónyuges fueron las que se depositaron en su interior.

   
 La urna cineraria sigue la tradición etrusca para este tipo de recipientes y consiste en una caja con una tapa, sobre la que aparece representado un matrimonio reclinado sobre un triclinio durante un banquete. Fue fabricado en Caere hacia el año 520 a.C. y la encontró el marqués Giampietro Campana en la necrópolis de Bandotacia a mediados del siglo XIX.

"MALAGADOU"

       Malagá acogerá a partir de 2015 la primera sede del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou fuera de Francia. El museo, el sexto gran referente de la ciudad, junto al Museo Picasso, el Thyssen y el CAC, entre otros, se instalará en el conocido como Cubo del Muelle Uno del puerto, un espacio de 6.300 metros cuadrados que albergará de manera permanente unas setenta obras del centro parisino.

    

      La muestra se completará con una exposición temporal anual, que se habrá exhibido previamente en París. Jose María Luna, director de la Casa Natal de Picasso, coordinará la reforma arquitectónica del Cubo y elaborará con los responsables del Pompidou la programación artística del nuevo museo. El canon anual a pagar al centro francés para que Málaga tenga su Malagadou, como algunos ya lo denominan en la ciudad, es de un millón de euros. Hasta la fecha, el único espacio con el apellido Pompidou fuera de la capital francesa era el de Metz (noreste de Francia).

     

ROSTRO DE MAE WEST COMO APARTAMENTO SURRREALISTA. DALÍ. 1934-1935.

      Dalí se sintió tan fascinado por la actriz americana Mae West que concibió la posibilidad de utilizar sus rasgos faciales para proyectar un auténtico espacio en el cual disponer un apartamento. No obstante, para llevar a la práctica esta extravagante idea, el artista tuvo que aguardar hasta finales de los años sesenta, época en la que se llevó a cabo el proyecto del Teatro Museo Dalí de Figueras. Con la ayuda del arquictecto catalán Oscar Tusquets, Dalí pudo ver por fin el gouache de cuarenta años antes convertido en la estructura en tres dimensiones que hoy representa una de las mayores atracciones del museo.

ROSTRO DE MAE WEST COMO APARTAMENTO SURRREALISTA. DALÍ. 1934-1935.

 Dalí se sintió tan fascinado por la actriz americana Mae West que concibió la posibilidad de utilizar sus rasgos faciales para proyectar un auténtico espacio en el cual disponer un apartamento. No obstante, para llevar a la práctica esta extravagante idea, el artista tuvo que aguardar hasta finales de los años sesenta, época en la que se llevó a cabo el proyecto del Teatro Museo Dalí de Figueras. Con la ayuda del arquictecto catalán Oscar Tusquets, Dalí pudo ver por fin el gouache de cuarenta años antes convertido en la estructura en tres dimensiones que hoy representa una de las mayores atracciones del museo.

UN MUSEO EGIPCIO EN ESPAÑA.

El museo egipcio más particular

Un egiptólogo y una arquitecta abren este mes en La Virgen del Camino el primer museo privado dedicado a la tierra de los faraones con 300 piezas originales. También es Liceo e impartirá titulaciones en lenguas orientales.

verónica viñas | león 12/09/2013

Los propietarios del Museo-Liceo Egipcio, el egiptólogo Raúl López y la arquitecta Beatriz Cañas.bruno moreno

Iba a ser una farmacia y ha acabado en museo egipcio. Uno de los edificios más singulares de La Virgen del Camino abre a finales de mes sus puertas reconvertido en Liceo Egipcio.

Dos estatuas de dos metros de altura del faraón Seti I darán acceso al museo más original y diferente de León y el primero de estas características en España que es de titularidad privada. Sus responsables son la arquitecta de interiores Beatriz Cañas y el egiptólogo Raúl López. Han invertido sus ahorros y han pedido un crédito para exhibir una colección, adquirida principalmente en anticuarios ingleses y franceses, que supera las 300 piezas —desde la Prehistoria egipcia a objetos coptos, romanos o Art Decó inspirados en la tierra de los faraones—.

EL MOISÉS DE MIGUEL ANGEL. 1505-1545.

     Es una escultura renacentista del siglo XVI, Cinquecento en Italia. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II,  en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en mármol de Carrara en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.

     El tema es bíblico, el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro de Oro.

     El modelado es perfecto; Miguel Ángel ha tratado el mármol, su material predilecto, como si fuera plastilina. El estudio anatómico es de un naturalismo asombroso. El mármol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces y sombras dando a la figura volumen. 

     La composición, muy estudiada, es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta, cuya figura queda enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos. Existe un ligero contraspposto; se usa en la escultura para dar movimiento, una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen los propio mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.

    

ARMONÍA EN ROJO. (EL POSTRE). MATISSE. 1908.

     Pintado en París, es la obra más excelente de los años 1907-1908, en los cuales Matisse trata de armonizar color y línea. Tiene una historia curiosa: en un primer momento la había pintado de verde y titulado Armonía en verde, luego de azul, y como tal la vende, en el verano de 1908, al coleccionista ruso Schukin, y la expone como Armonía en azul. Antes de entregarla a su propietario, el mismo año 1908, cambia de idea y la repasa en un rojo vivo e intenso.

     Representa a una mujer que pone la mesa, colocando un frutero en una mesa roja en la que ya hay dos botellas, flores y frutas. Por la ventana se ven árboles en flor en un paisaje verde. A lo lejos, una casa rosa. Emblemático del nuevo estilo decorativo del pintor, el lienzo presenta, además de un fuerte cromatismo, las líneas en arabesco que serán el rasgo principal de sus obras siguientes.