domingo, 1 de septiembre de 2019

La Oración del Huerto. El Geco.


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Como no comenzar esta nueva etapa en el blog con un cuadro que se encuentra en mi localidad, Andújar,Jaén. El cuadro fue  encargado al pintor, tal vez por don Antonio Sirviente de Cárdenas, custodio de la capilla mayor de Santa María y miembro del tribunal de la inquisición de Andújar. La Oración del huerto es una obra realizada entre 1597-1607, durante su último periodo toledano.

Gran colorista , ardiente pintor religioso  y retratista, el Greco extrae su estilo de sus orígenes griegos, del arte italiano y del español. De sus lienzos emana espiritualidad y dramatización. Lleva el manierismo al límite, en un alargamiento de los cuerpos y mediante colores fríos y ácidos de sus obras.

El formato vertical de la tela obliga al pintor a hacer una composición del encuadre innovado,ya que este tema fue repetido varias veces por el Greco pero nunca con este formato. En primer plano, los apóstoles Juan, Santiago el Mayor y Pedro duermen protegidos por un peñasco y una rama de olivo. Detrás de ellos, en una colina, están Jesucristo y el ángel. En el fondo, a la derecha, se vislumbra un grupo de soldados y a los lejos Jerusalén. El paisaje con algún olivo pelado es sólo aparentemente naturalista. La luz que entra por la parte superior izquierda imprime a la escena un fuerte sabor surreal. 

El pintor distingue las dos dimensiones, terrenal  y celestial . La primera , en colores cálidos y luminosos, ocupa la parte inferior del cuadro; la segunda de tonos más fríos con excepción de la túnica roja de Cristo, la superior. La luz, nocturna y artificial, es todavía de tipo veneciano, de Jacopo Bassana en especial, pero más antinatural.  Este ángel tiene una apariencia más etérea en su evolución desde la inicial versión de la National Gallery de Londres, donde aparece envuelto en una tela de raso amarillo intenso.

El cuadro fue ignorado hasta 1914,año en que fue descubierto,muy deteriorado, en un retablo con escenas de la Pasión, de autores diversos, en la iglesia de Andújar y restaurado en 1936 en lo laboratorios del Museo del Prado por parte de Jerónimo Seisdedos, algo que sucedió apenas dos meses antes del inicio de la Guerra Civil y esto hizo que se salvara ya que el retablo de Andújar se quemó por completo durante la guerra y con él todas las imágenes. Posteriormente fue devuelto  a la iglesia, para la cual había sido encargado. El cuadro se encuentra colocado en la Capilla de San Ildefonso, hoy llamada " Capilla del Greco".Esta se encuentra cerrada por una reja de hierro forjado realizada por Bartolome, un taller local, en 1578 y con el motivo iconográfico en la sobrepuerta de la Imposición de la Casulla a San Ildefonso.

El cuadro lleva la firma original de Domenicos Theotocopoulos en caracteres griegos y en minúscula, y tiempo después se añadió, al lado de la firma, en caracteres latinos y en mayúsculas " El griego de Toledo".

En 2014 estuvo expuesto en el museo del Prado ya que formó parte de "El Greco y la pintura moderna", una de las exposiciones organizadas con motivo del cuarto centenario de la muerte del pintor.

En 2019 estuvo expuesto en el museo del Greco de Toledo, desde el 15 de Enero hasta el 3 de Marzo de 2019, gracias al párroco de la iglesia de Santa María la Mayor de Andújar, Pedro  Montesinos y el Obispado de Jaén.


miércoles, 19 de febrero de 2014

EL SARCOFAGO DE LOS ESPOSOS.

     Esta pieza es una de las obras maestras del arte etrusco; sin embargo, su existencia plantea importantes interrogantes, porque resulta imposible saber si los esposos están representados en un banquete fúnebre que presiden (¿el suyo?) o si se trata de uno más de los cientos de banquetes a los cuales asistieron en su vida. Por otro lado, también cabe preguntarse si las cenizas de los dos cónyuges fueron las que se depositaron en su interior.

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 La urna cineraria sigue la tradición etrusca para este tipo de recipientes y consiste en una caja con una tapa, sobre la que aparece representado un matrimonio reclinado sobre un triclinio durante un banquete. Fue fabricado en Caere hacia el año 520 a.C. y la encontró el marqués Giampietro Campana en la necrópolis de Bandotacia a mediados del siglo XIX.















martes, 18 de febrero de 2014

"MALAGADOU"

       Malagá acogerá a partir de 2015 la primera sede del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou fuera de Francia. El museo, el sexto gran referente de la ciudad, junto al Museo Picasso, el Thyssen y el CAC, entre otros, se instalará en el conocido como Cubo del Muelle Uno del puerto, un espacio de 6.300 metros cuadrados que albergará de manera permanente unas setenta obras del centro parisino.

    

      La muestra se completará con una exposición temporal anual, que se habrá exhibido previamente en París. Jose María Luna, director de la Casa Natal de Picasso, coordinará la reforma arquitectónica del Cubo y elaborará con los responsables del Pompidou la programación artística del nuevo museo. El canon anual a pagar al centro francés para que Málaga tenga su Malagadou, como algunos ya lo denominan en la ciudad, es de un millón de euros. Hasta la fecha, el único espacio con el apellido Pompidou fuera de la capital francesa era el de Metz (noreste de Francia).

     

lunes, 2 de diciembre de 2013

ROSTRO DE MAE WEST COMO APARTAMENTO SURRREALISTA. DALÍ. 1934-1935.

      Dalí se sintió tan fascinado por la actriz americana Mae West que concibió la posibilidad de utilizar sus rasgos faciales para proyectar un auténtico espacio en el cual disponer un apartamento. No obstante, para llevar a la práctica esta extravagante idea, el artista tuvo que aguardar hasta finales de los años sesenta, época en la que se llevó a cabo el proyecto del Teatro Museo Dalí de Figueras. Con la ayuda del arquictecto catalán Oscar Tusquets, Dalí pudo ver por fin el gouache de cuarenta años antes convertido en la estructura en tres dimensiones que hoy representa una de las mayores atracciones del museo.




ROSTRO DE MAE WEST COMO APARTAMENTO SURRREALISTA. DALÍ. 1934-1935.

 Dalí se sintió tan fascinado por la actriz americana Mae West que concibió la posibilidad de utilizar sus rasgos faciales para proyectar un auténtico espacio en el cual disponer un apartamento. No obstante, para llevar a la práctica esta extravagante idea, el artista tuvo que aguardar hasta finales de los años sesenta, época en la que se llevó a cabo el proyecto del Teatro Museo Dalí de Figueras. Con la ayuda del arquictecto catalán Oscar Tusquets, Dalí pudo ver por fin el gouache de cuarenta años antes convertido en la estructura en tres dimensiones que hoy representa una de las mayores atracciones del museo.




sábado, 14 de septiembre de 2013

UN MUSEO EGIPCIO EN ESPAÑA.

El museo egipcio más particular

Un egiptólogo y una arquitecta abren este mes en La Virgen del Camino el primer museo privado dedicado a la tierra de los faraones con 300 piezas originales. También es Liceo e impartirá titulaciones en lenguas orientales.

verónica viñas | león 12/09/2013
Iba a ser una farmacia y ha acabado en museo egipcio. Uno de los edificios más singulares de La Virgen del Camino abre a finales de mes sus puertas reconvertido en Liceo Egipcio.
Dos estatuas de dos metros de altura del faraón Seti I darán acceso al museo más original y diferente de León y el primero de estas características en España que es de titularidad privada. Sus responsables son la arquitecta de interiores Beatriz Cañas y el egiptólogo Raúl López. Han invertido sus ahorros y han pedido un crédito para exhibir una colección, adquirida principalmente en anticuarios ingleses y franceses, que supera las 300 piezas —desde la Prehistoria egipcia a objetos coptos, romanos o Art Decó inspirados en la tierra de los faraones—.


jueves, 12 de septiembre de 2013

EL MOISÉS DE MIGUEL ANGEL. 1505-1545.

     Es una escultura renacentista del siglo XVI, Cinquecento en Italia. Es la figura central de la tumba del Papa Julio II,  en la iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Realizada en mármol de Carrara en bulto redondo, de cuerpo entero y sedente.

     El tema es bíblico, el profeta Moisés, al regresar de su estancia de cuarenta días en el monte Sinaí, portando bajo el brazo las Tablas de la Ley para enseñárselas a los israelitas, contempla horrorizado cómo éstos han abandonado el culto de Jehová y están adorando al Becerro de Oro.

     El modelado es perfecto; Miguel Ángel ha tratado el mármol, su material predilecto, como si fuera plastilina. El estudio anatómico es de un naturalismo asombroso. El mármol blanco pulido deja resbalar la luz. Las ropas caen en pliegues donde juegan luces y sombras dando a la figura volumen. 

     La composición, muy estudiada, es cerrada, clásica; se estructura en un eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta, cuya figura queda enmarcada por dos líneas rectas verticales en los extremos. Existe un ligero contraspposto; se usa en la escultura para dar movimiento, una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos hacen los propio mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.